
Сильный свет, хорошая обработка и качественный кадр сегодня стали скорее базой, чем преимуществом. Гораздо сложнее сформировать узнаваемый стиль, выстроить профессиональное позиционирование и сделать так, чтобы клиент понимал, почему ему нужен именно этот фотограф.

Дарья Кулигина — фотограф с академическим художественным образованием, более девяти лет работающая в фотографии и реализующая проекты в разных странах. В 2026 году она выпустила книгу, в которой систематизировала собственный метод профессионального развития фотографов и креаторов - от формирования индивидуального стиля и позиционирования до продвижения, привлечения клиентов и построения устойчивой карьеры. Книга основана на её международной практике, преподавательском опыте и результатах учеников; издание вышло в электронном и печатном форматах.
Дарья, что подтолкнуло вас написать книгу?
- Преподавание. Когда я начала вести курсы и мастер-классы, я заметила, что большинство фотографов думает только о технике: свет, обработка, камера, позирование. Этому учат везде. При этом почти никто не задаёт себе вопросы: кто я как автор, чем мои работы отличаются от тысяч других, какой клиент должен выбирать именно меня и как превратить творчество в профессию. Я видела, как талантливые ребята годами снимают хорошо и остаются незаметными. Книга появилась как ответ на эти вопросы.
За годы преподавательской практики Дарья разработала пять авторских курсов, провела пять мастер-классов во Владивостоке, Москве и Санкт-Петербурге и обучила более 100 фотографов и креаторов. Подходы, которые она выстраивала и проверяла на практике в работе с учениками, впоследствии легли в основу ее книги.
Какая главная мысль книги?
- Продвижение начинается с понимания собственной профессиональной идентичности. Пока фотограф пытается снимать «как все, только лучше», он конкурирует в основном ценой и техническим уровнем. Когда он понимает, что именно делает его автором, у него появляется свой зритель и свой заказчик. В книге я по шагам разбираю этот путь: сначала - как определить свои сильные стороны, стиль и направление работы, затем - как на этой основе выстроить позиционирование, оформить профессиональную подачу и сформировать понятное предложение для клиента. И только после этого подключать контент и продвижение.
Откуда взялся ваш метод?
- Он формировался вместе с моей собственной карьерой. По образованию я художник-живописец и преподаватель, окончила Приморский краевой художественный колледж во Владивостоке. Сначала я преподавала рисунок, живопись и композицию, а затем полностью перешла в фотографию. Мне самой пришлось пройти путь от просто красивых кадров до понимания собственного стиля, позиционирования, работы с клиентами и продвижения. Позже, уже обучая фотографов, я видела, какие инструменты действительно дают результат, дорабатывала их и постепенно объединила в единую систему. Так и сформировался метод, который позже лёг в основу книги.
Профессиональная практика Дарьи давно вышла за пределы одной страны: за девять лет она реализовывала съёмки и творческие проекты более чем в 20 странах, работала с брендами, художниками, музыкантами и публичными персонами. В 2026 году её работы были представлены на персональной выставке «WHO IS SHE?» в Нью-Йорке и международной выставке «Testimonies of Life» в Абу-Даби. Опыт работы с разными рынками, культурами и творческими задачами также стал частью подхода, описанного в книге.

Можете привести пример из практики ваших учеников?
- Один из таких примеров — фотограф Александр из Екатеринбурга. Он пришёл ко мне уже очень талантливым фотографом с сильным визуальным чувством, но при этом не понимал, как развивать собственный стиль, сформулировать позиционирование и начать стабильно зарабатывать на своём творчестве. Мы собрали более точное понимание того, что именно он снимает, для кого работает и как может говорить о своей работе через контент и личные истории, не превращая продвижение в прямые продажи. За три недели обучения его доход составил 117 800 рублей, а запись на съёмки была заполнена примерно на месяц вперёд. При этом клиенты начали сами писать ему после сторис и спрашивать о свободных датах.
Как изменилась профессия фотографа за последние годы?
Мне кажется, фотограф сегодня уже не просто человек, который умеет сделать красивый кадр. AI может сгенерировать любое фото за минуты, а технически качественный контент стал доступен практически каждому. Поэтому ценность всё сильнее смещается от самого факта создания изображения к тому, что именно автор хочет сказать, какой мир он создаёт и почему его работу можно узнать без подписи. Сейчас фотографу важно быть не только исполнителем, но и человеком с собственной визуальной системой: стилем, идеями, вкусом, позиционированием и пониманием того, как всё это превратить в профессию. Именно поэтому в книге я так много внимания уделяю не технике, а авторской идентичности и тому, как вокруг неё выстраивать карьеру.

Какие у вас планы?
- Я хочу дальше развивать образовательное направление и масштабировать свою методику, чтобы она была полезна не только фотографам, но и другим творческим специалистам. Мне важно, чтобы творческий человек умел не только создавать, но и заявлять о себе, доносить ценность своей работы и превращать талант в профессию, которая даёт ему возможности, признание и доход.
Главная мысль книги Дарьи Кулигиной в том, что устойчивое развитие в творческой профессии начинается не только с навыка, но и с понимания собственной профессиональной ценности. Авторский стиль, позиционирование, продвижение и работа с клиентами в её системе складываются в единую модель, которая помогает специалисту стать узнаваемым и превратить творчество в устойчивую профессиональную практику.
Статья-интервью подготовлена для «Комсомольской правды» и посвящена Дарье Кулигиной, фотографу и автору книги для фотографов.