Нить, которая не рвется: как дизайнеры переосмысливают татарское наследие и встраивают его в современный гардеробфото

Татарстанские дизайнеры переосмысляют национальное наследие. Фото: Нацмузей Татарстана

В Национальном музее Татарстана до 5 апреля работает выставка «Жеп» («Нить»). Название выбрано неслучайно: это и нить, связывающая поколения, и нить ткани, и путеводная нить в мире традиций. В экспозиции соседствуют подлинные предметы XIX - начала XX века и работы современных дизайнеров, которые переосмысляют национальное наследие. О том, почему традиция не застывает в витринах, а продолжает жить, «КП - Казань» рассказали куратор проекта, основательница Fashion Iftar Джаннат Мингазова и представители Национального музея республики.

БЛАГОПРИСТОЙНЫЙ ПОКАЗ ДЛЯ MAX MARA

Идея выставки родилась не на пустом месте. Джаннат Мингазова, признанный эксперт в области благопристойной моды, выступавшая на саммите G20 на Бали, несколько лет экспериментировала с разными форматами: лектории, благотворительные аукционы, показы.

«Меня попросили организовать первый показ для бренда Marina Rinaldi Max Mara Fashion Group. И тогда я поняла, что это то, что мне действительно интересно», - вспоминает Джаннат.

Но настоящий поворот случился, когда один из готовящихся показов оказался под угрозой срыва из-за наложения дат с другим мероприятием. Джаннат признается, что впервые позволила себе эмоции на глазах у команды.

«Я расплакалась. И вдруг поняла: тот показ, который отменяется, я могу соединить с предстоящим женским ифтаром. Так само собой родилось название - Fashion Iftar. Идея оказалась простой, но гениальной: объединить моду и ифтар, показать, что религия может быть правильно преподнесена и интересна для молодежи», - рассказывает дизайнер.

Проект стал ежегодным, обрастая новыми фишками: дресс-кодом, социальной тематикой (здоровье женской груди, искусство), продвижением татарских культурных традиций и дружбы народов.

ДИАЛОГ КЛАССИЧЕСКОГО И СОВРЕМЕННОГО ВИДЕНИЯ

Когда Джаннат пришла в Национальный музей Татарстана со своим проектом, то это стало новым опытом взаимодействия.

«Джаннат сразу обозначила: для нее образ нити - это многослойное художественное исследование с элементами историко-этнографического направления, - рассказывает заместитель генерального директора по научно-исследовательской работе Национального музея Татарстана Дина Гатина-Шафикова. - Метафору нити она выбрала как ключевой образ, который объединяет разные временные пласты, поколения мастеров и зрителей, традиционные формы и их современное переосмысление».

В итоге сошлись на том, что нить - это олицетворение неразрывной связи прошлого с настоящим, преемственности культурных кодов и их актуализации в XXI веке.

«Это диалог между классическим музеем, где хранится история, и современным видением молодых художников и дизайнеров, которые работают с историческим наследием, перерабатывая его для современников», - подчеркивает Гатина-Шафикова.

ОТ ИСТОКОВ К АКТУАЛЬНОСТИ

Выставка выстроена как путешествие. Первый раздел - «Нить сквозь века» - погружает в подлинный татарский костюм конца XIX - начала XX века.

«Зритель видит не застывший архаичный образ, а живую, меняющуюся культуру, - объясняет заместитель генерального директора по научно-исследовательской работе Национального музея Татарста. - Всего два женских образа отражают разнообразие форм, существовавших в один период».

Современные дизайнеры не копируют, а перерабатывают крой, силуэт, декор.

Второй раздел - «Нить как форма» - переносит в XXI век. Здесь современные дизайнеры не копируют, а перерабатывают крой, силуэт, декор.

Третий раздел - «Головной убор: нить времени» - фокусируется на калфаке, его трансформации от больших трикотажных уборов до миниатюрных наколок.

Четвертый раздел - «Ремесла: традиция и эксперимент» - посвящен ювелирному искусству, вышивке, кожаной мозаике. Уникальные исторические образцы соседствуют с работами современных художников.

«Что зритель прочитывает, проходя этот путь? Ощущение непрерывности, - говорит Дина Гатина-Шафикова. - Выставка построена так, что нигде нет разрыва: прошлое и настоящее постоянно перекликаются».

«ТРАДИЦИЯ - НЕ ВОЛНА, ЭТО БУШУЮЩЕЕ МОРЕ»

Один из самых интересных блоков выставки - работы современных дизайнеров. Как проходил отбор? В музее признаются, что полностью доверились Джаннат.

«Музей - это прежде всего хранилище нашего наследия. А работа куратора, в лице Джаннат, как раз и заключалась во взаимодействии с современными произведениями. И видя, как реагировали посетители, мы понимаем, что наше доверие оправдалось», - говорит заместитель генерального директора по научно-исследовательской работе Национального музея Татарстана.

Джаннат называет имена тех, кто, на ее взгляд, заслуживает внимания.

«Я бы выделила бренды, которые работают с уникальными техниками. Это мастера-ремесленники с их уникальными сумками, бренд с гранжевой эстетикой, ювелирные изделия. Например, яка чылбыры - это очень редкое татарское украшение, и Your Yool - это первый, кто воссоздал его в современной интерпретации», - рассказывает дизайнер.

В экспозиции представлены бюро Banu, украшения Мэтрушкэ, ателье «Чулпан», сумки от DANIIAR и Айгуль Салаховой. Особое место занимает техника казанского шва в обуви предприятия «Сахтиан».

«Отличительная черта представленных дизайнеров - помимо сохранения старинных техник, это современная игра с орнаментами, современная игра с кожаной мозаикой, - говорит Джаннат Мингазова. - Это преподнесено настолько вкусно и интересно, что легко встраивается в базовые минималистичные образы и превращается в яркий акцент».

В экспозиции представлены бюро Banu, украшения Мэтрушкэ, ателье «Чулпан», сумки от DANIIAR и Айгуль Салаховой. Фото: Нацмузей Татарстана

На вопрос, не волна ли это, которая скоро утихнет, Дина Гатина-Шафикова отвечает категорично:

«Это давно уже не волна, это бушующее море! В хорошем смысле. Не один год в Казани проходит «Печэн базары», в ближайшее время откроется Центр уникальных мастеров. В социальных сетях постоянно встречаются частные работы. Всех объединяет желание не только сохранить, но и поделиться нашей культурой со всем миром».

Выставка вызвала живой отклик. В музей приходят и молодежь, и люди старшего возраста, многочисленные детские группы. Но бывают и неожиданные вопросы.

«Порою бывают и конфузы. Спрашивают, почему кожаные сапожки со знаменитым мозаичным узором стали вдруг вазой, которую поставили на стол. Или как шурале, который в татарской мифологии является бесполым существом, вдруг стал шурале-апа, - признается заместитель генерального директора по научно-исследовательской работе Национального музея Татарстана. - Здесь необходимо понимать, что сегодня мы не живем в рамках традиционной культуры, мы - представители XXI века, и традиция является для нас отголоском жизни наших предков. Все мы в той или иной степени пытаемся переосмыслить ее».

КАК ТАТАРСКИЕ ЭЛЕМЕНТЫ ВСТРАИВАЮТСЯ В СОВРЕМЕННЫЕ ОБРАЗЫ?

Для тех, кто захочет вдохновиться выставкой и попробовать себя в создании современного образа с национальными мотивами, Джаннат Мингазова дает практический совет: надо начать с аксессуаров.

«Это могут быть чулпы. Девушки могут адаптировать их к головным уборам и необязательно использовать сугубо как накосники. Я, например, пришла к шапке от бренда и к ней креплю периодически чулпы, - делится дизайнер. - Конечно же, берите в оборот еще и сумки, и обувь. Базовый образ - черный, бежевый - дополняйте классными яркими балетками с татарской орнаментальной вышивкой. Или создайте что-то более агрессивное с джинсами, с кожанкой. Будет очень интересно, очень вкусно. Но здесь нужно именно экспериментировать, искать себя».

НАСЛЕДИЕ НЕ ЗАСТЫВАЕТ, ОНО ПРОДОЛЖАЕТ ЖИТЬ И ТРАНСФОРМИРОВАТЬСЯ

«Ко мне уже обратились несколько музеев и галерей с запросом на кураторство подобных выставок, - рассказывает Джаннат Мингазова. - И все они связаны с модой, не только с татарским костюмом, а в принципе со всей индустрией.

«Главным замыслом всего проекта было показать, что традиция и современность - не противоположности, а две стороны единого процесса, - делает вывод Дина Гатина-Шафикова. - Наследие не застывает в выставочных залах, оно продолжает жить, дышать и трансформироваться в руках современных художников и дизайнеров».

Нить - это не просто связь с прошлым. Это живой ток, который проходит через время, соединяя поколения мастеров и зрителей.

Следите за актуальными новостями Татарстана, Марий Эл и Чувашии в наших сообществах в Одноклассниках и ВКонтакте, а также подписывайтесь на каналы «КП-Казань» в Дзен, Telegram и MAX.